Uneltele și software-ul de inginerie sonoră pot fi intimidante cu toate butoanele, glisoarele, citirile și jargonul. Din fericire, pentru cei dintre voi care abia încep cu mixarea melodiilor, există câțiva pași simpli pe care îi puteți face pentru a amesteca melodiile dvs., astfel încât să sune exact așa cum doriți.
Pași
Partea 1 din 4: Echiparea ta pentru a amesteca
Pasul 1. Optimizează acustica camerei tale
Prin crearea unei stații de lucru superioare din punct de vedere acustic, veți putea auzi cu mai multe detalii caracteristicile pieselor pe care le ascultați. Acest lucru vă va permite să desenați caracteristicile pieselor dvs. cu o precizie mai mare. Una dintre cele mai importante părți ale amestecării unei melodii este să știi ce să evidențiezi și ce să minimizezi și să poți auzi aceste caracteristici te va ajuta. Pentru a îmbunătăți acustica spațiului de lucru:
- Fiți conștienți de modurile de cameră sau de modul în care forma camerei dvs. poate afecta frecvențele sunetului dvs. Modurile de cameră sunt cunoscute în special pentru a provoca dificultăți la sunetele cu frecvență joasă până la joasă redată pe sistemul dvs.
- Limitați undele sonore care sări. De îndată ce sunetul părăsește difuzoarele, acesta se va reflecta pe suprafețele dure din cameră, care pot influența stereo și frecvența sunetului.
- Echilibrați distanța difuzoarelor față de suprafețele dure, care pot adăuga frecvențe joase la sunet atunci când sunteți prea aproape.
- Fii simetric în configurația ta. Acest lucru vă va permite să auziți distribuția sunetului între difuzoare cel mai clar.
Pasul 2. Găsiți DAW potrivit pentru situația dvs
Un DAW este o stație de lucru audio digitală și, cu excepția cazului în care aveți la dispoziție un studio, va fi probabil modul în care vă amestecați muzica. Există multe tipuri diferite de DAW, unele gratuite și altele care costă peste 800 USD. Care dintre acestea va funcționa cel mai bine pentru situația dvs. este o chestiune de preferință. Va trebui să vă uitați la caracteristicile fiecărui DAW, dar unele opțiuni populare sunt:
- Ableton Live
- Cubase
- FL Studio 11
- Pro Tools
Pasul 3. Etichetați melodiile pentru recunoaștere
Mixerul interfeței audio ar trebui să fie cât mai ordonat posibil. Acest lucru vă va permite să vă ajustați și să vă ajustați sunetul fără confuzii sau erori. Pentru a vă economisi timp și pentru a vă îmbunătăți eficiența, ar trebui să etichetați melodiile în conformitate cu un sistem care are sens pentru dvs. De exemplu, ați putea:
- Scrieți numele complet ca „Tambur 7”
- Etichetați în funcție de propriile abrevieri, cum ar fi „SnD7”.
Pasul 4. Elaborați un cod de culoare pentru a vă îmbunătăți eficiența mixării
Dacă aveți mai multe melodii pe care încercați să le amestecați în timpul sesiunii, poate fi dificil de spus dintr-o privire care pistă este care. Prin codarea culorilor melodiilor în funcție de categoriile de bază, veți cunoaște melodiile imediat doar prin căutare. Un exemplu în acest sens ar putea folosi:
- Violet pentru bas
- Albastru pentru tobe
- Roșu pentru voce
- Portocaliu pentru instrumente
Pasul 5. Salvați-vă urechile ori de câte ori este posibil
Când ascultați o piesă de mai multe ori, ascultați la volume mai mici vă poate proteja urechile de tulpini inutile. Ascultarea volumului mai mic vă poate ajuta, de asemenea, să recunoașteți variațiile subtile ale volumului instrumentului.
O regulă generală: dacă nu puteți vorbi despre volumul redării, ar trebui să reduceți volumul
Pasul 6. Goliți-vă mintea de distrageri
Procesul creativ de amestecare a unui cântec poate fi complicat de o organizare slabă sau de tulburări exterioare. Luați măsuri pentru a vă asigura că nu veți fi întrerupt. Opriți-vă telefonul și setați-vă o rutină de editare, astfel încât să vă puteți menține atenția asupra obiectivului dvs. de a cânta bine. Scor
0 / 0
Partea 1 Quiz
Cum puteți îmbunătăți acustica spațiului dvs. de lucru?
Fiind conștient de modul în care forma camerei dvs. poate afecta frecvențele sunetului.
Încearcă din nou! Forma camerei dvs. este un factor important în îmbunătățirea acusticii spațiului de lucru. Cu toate acestea, nu este singurul lucru de luat în considerare. Alegeți un alt răspuns!
Prin limitarea undelor sonore care revin.
Închide! Limitarea cantității de unde sonore care pot sări poate ajuta la îmbunătățirea acusticii spațiului, dar există un răspuns mai bun acolo. Încercați un alt răspuns …
Prin echilibrarea distanței difuzoarelor de suprafețele dure.
Nu chiar. Este important să vă echilibrați distanța difuzoarelor față de suprafețele dure, dar nu este singurul factor care va îmbunătăți acustica. Alegeți un alt răspuns!
Folosind simetria în set-up.
Închide! Configurarea simetrică a echipamentului dvs. este un aspect important, dar nu este singurul lucru care va afecta acustica. Ghiceste din nou!
Toate cele de mai sus.
Da! Va trebui să fiți conștienți de modul în care forma camerei dvs. afectează sunetul, limitați undele sonore care sări, echilibrați distanța difuzoarelor față de suprafețele dure și utilizați simetria în setare. Toți acești factori sunt importanți pentru îmbunătățirea acusticii în spațiul dvs. de lucru. Citiți mai departe pentru o altă întrebare la test.
Vrei mai multe teste?
Continuați să vă testați!
Partea 2 din 4: Planificarea mixului dvs
Pasul 1. Cunoașteți amestecul dur față în spate
„Mixul dur”, care este referința dvs., vă va oferi informații despre cum ar trebui să procedați cu ingineria audio. Ar trebui să ascultați amestecul dur pentru a vă familiariza cu caracteristicile melodiei pe care o veți amesteca.
- În timp ce amestecați, întrebați-vă: „Care este scopul artistului sau al producătorului care a realizat piesa?”
- Mixul dur este, de asemenea, în cazul în care problemele cu mixul vor fi cele mai evidente. Rețineți aceste caracteristici; va trebui să le netezi mai târziu în procesul de amestecare.
Pasul 2. Obțineți senzația mixului
Mulți producători și artiști își propun să realizeze un anumit sentiment sau „vibrație” prin exprimarea unui mix. Ascultați amestecul dur în mod repetat până când simțiți instinctiv direcția muzicii, forța ei și modul în care piesele sale componente funcționează împreună.
Când ascultați, începeți cu faderele la volumul central și apoi reglați piesele pentru a vedea cum interacționează fiecare între ele și amestecul în ansamblu
SFAT DE EXPERT
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Timothy Linetsky
Producător și instructor de muzică
Utilizați"
. Timothy Linetsky, DJ și producător, ne spune „Mă refer la piesele de referință și mă întreb:„ Am mult mai mult bas decât piesele de referință?” „Nu este capcana mea suficient de puternică în comparație cu standardul de pe toate aceste piese de referință?” „Am prea mult low end în comparație cu toate piesele de referință?” Practic încerc să văd dacă sunt în gama de standarde în aceste piese de referință."
Pasul 3. Identificați caracteristicile piesei pe care doriți să o scoateți în evidență
Ascultați din nou amestecul dur și scrieți caracteristicile unice și elementele cheie pe care le auziți în el. Va trebui să le accentuați în timp ce amestecați. Acesta este, de asemenea, un punct bun pentru a determina tipul de atmosferă pe care încercați să o creați. O atmosferă optimistă și plină de picioare va necesita o abordare diferită de una care este îndepărtată și obsedantă.
- Poate doriți să utilizați un efect, cum ar fi reverb, pentru a crea plenitudine într-o linie melodică.
- Pentru melodii mai rapide și mai ritmice, poate fi necesar să scoateți linia basului în timpul secțiunilor de construcție.
- Vocile ar trebui să fie clare și distincte de părțile instrumentale, cu excepția cazului în care sunt utilizate ca un refren de fundal.
- Vocile de fundal și accent sunt adesea tratate ca parte a ansamblului, nu atracția principală sau caracteristica cheie. Amestecarea dvs. ar trebui să reflecte acest lucru.
Pasul 4. Stabiliți relațiile dintre piesele dvs
Ar trebui să rețineți părți care se completează reciproc, cum ar fi piesele de chitară ritmică care creează un „hand-off” la fiecare câteva ritmuri. Acestea vor trebui evidențiate sau lustruite ulterior pentru un efect mai mare. Dacă nu puteți vedea scopul unei anumite piese, acesta poate fi un semn că nu aveți deloc nevoie de ea.
- Folosiți faderul pentru a scădea piesele pentru a vedea impactul pe care îl au acestea asupra mixului în ansamblu.
- Izolați părți ale mixului dvs. care sună neclar și găsiți pistele rădăcină care cauzează distorsiunea. Mai târziu, va trebui să echilibrați pista ofensatoare sau poate să o eliminați complet.
Pasul 5. Ascultați muzică similară
Ascultând melodii similare, puteți auzi cum sunt utilizate instrumentele pentru a construi o piesă. De asemenea, puteți obține idei complet noi pentru efecte pe care le-ați putea folosi în propriul dvs. mix. Inspirarea din alte melodii poate fi un instrument puternic pentru procesul de amestecare.
Pasul 6. Planificați să amestecați de jos în sus
Vă poate ajuta să vă gândiți la melodia voastră ca la o piramidă. Cele mai joase, cele mai grele părți (basul, chitara bas etc.) formează baza mixului dvs. Segmentele din mijloc sunt completate cu chitare, tastatură și alte percuții. În cele din urmă, vocile și părțile dvs. principale creează topul. În timp ce învățați corzile, procesul dvs. de amestecare ar trebui, în general, să urmeze această ordine.
Lucrul de jos în sus vă poate ajuta să creați un sunet mai echilibrat și un EQ mai bine definit
Scor
0 / 0
Partea 2 Quiz
Dacă vă gândiți la melodie ca la o piramidă, ce părți ale unei piese formează fundul sau fundația?
Vocile.
Nu. Vocile și părțile principale ale piesei fac parte din partea de sus a piramidei. Faceți clic pe un alt răspuns pentru a-l găsi pe cel potrivit …
Chitarele și tastatura.
Nu chiar! Chitarele și tastatura formează mijlocul piramidei. Faceți clic pe un alt răspuns pentru a-l găsi pe cel potrivit …
Tamburul de bas sau chitara de bas.
Asta e corect! Cele mai joase, cele mai grele părți alcătuiesc fundul sau fundația piramidei. Ar trebui să amestecați mai întâi aceste părți, apoi să vă deplasați spre vârful piramidei. Citiți mai departe pentru o altă întrebare la test.
Vrei mai multe teste?
Continuați să vă testați!
Partea 3 din 4: Volumul de echilibrare și traseele de rutare
Pasul 1. Evaluează calitatea pieselor tale în timp ce echilibrezi volumul
Calitatea slabă a melodiilor s-ar putea să nu pară mare lucru la început, dar când începeți să adăugați mai multe melodii la mixare, aceasta poate avea un efect multiplicator. Acest lucru poate fi devastator pentru calitatea mixului dvs. în ansamblu. Dar, din moment ce veți asculta fiecare piesă pe cont propriu în timp ce echilibrați volumul, veți avea șansa ideală de a face o verificare a calității.
Înlocuiți piesele de calitate scăzută atunci când puteți salva munca mai târziu, când va trebui să neteziți caracteristicile negative
Pasul 2. Echilibrează volumul între piese
Stadializarea câștigului este unul dintre cele mai importante aspecte ale mixării. Dacă o melodie este amestecată „prea fierbinte”, nivelul volumului este prea mare și porțiunile superioare sau inferioare ale frecvenței se pierd, provocând un fenomen numit „tăiere”. Utilizați interfața audio pentru a asculta fiecare piesă individual, apoi reglați volumul.
- Menținându-vă nivelul de sunet scăzut, vă puteți permite mai mult spațiu pentru a regla fin mixul după preferința dvs.
- Un nivel sonor conservator pentru a începe este de -10 dB pe faderul principal.
- În general, vă puteți proteja de tăiere păstrându-vă urmele în afara limitei superioare, exprimată de zona roșie de pe stăpânul dvs.
Pasul 3. Sunetele grupului împreună cu un autobuz
Când grupați sunete similare într-o singură piesă, se numește „autobuz”. Aceasta înseamnă că puteți aplica procese la toate pistele conținute în autobuz în același timp.
Va trebui să experimentați piesele dvs. particulare pentru a găsi care pot fi grupate împreună într-un autobuz
Pasul 4. Gândiți-vă la panoramare
Panoramarea este mișcarea sunetului la stânga și la dreapta prin câmpul stereo al mixajului. Ar trebui să aveți o idee generală despre modul în care veți folosi panoramarea, astfel încât atunci când vine vorba de plasarea instrumentelor dvs. să puteți lucra rapid. Planificați organizarea sunetelor de frecvență mare și joasă, precum basul, spre centrul câmpului stereo. Scor
0 / 0
Partea 3 Quiz
Adevărat sau fals: Un nivel de sunet conservator pentru a începe este de 20 dB pe faderul principal.
Adevărat
Încearcă din nou! Când echilibrați volumul între piese, veți dori să vă mențineți nivelul de sunet scăzut, astfel încât să puteți regla fin mixul. Încercați un alt răspuns …
Fals
Asta e corect! Când echilibrați volumul între piese, doriți să vizați un nivel de volum scăzut, pentru a evita „tăierea” melodiei. Prin urmare, un nivel sonor conservator pentru a începe este de -10 dB, nu de 20 dB. Citiți mai departe pentru o altă întrebare la test.
Vrei mai multe teste?
Continuați să vă testați!
Partea 4 din 4: Procesarea sunetului dvs
Pasul 1. Experimentați cu egalizatoare
EQ-urile pot fi un instrument incredibil pentru a concentra sunetul instrumentelor dvs. Cu EQ-urile puteți dezabona sau amplifica frecvențele înalte sau joase, ceea ce poate fi deosebit de util în cazul trusei de baterii. Când se înregistrează sunete ale bateriei, vibrațiile cauzate de frecvențele sale joase pot rezona cu alte părți ale kitului. Acest lucru ar putea provoca o bubuitură în capcana seturilor, de exemplu. Aceste sunete pot fi „rotite” la capătul inferior cu un EQ, creând un sunet mai pur.
În ceea ce privește percuția, tobe de capcană sună, în general, mai puternic, cu o creștere a frecvențelor inferioare, în timp ce pălăriile și tomsul sună adesea mai rapid și mai puternic, cu frecvențe mai mici subțiate
Pasul 2. Utilizați instrumentele de compresie pentru a asigura un volum consistent
Un compresor limitează cantitatea de frecvență exprimată în mix. Acesta va crește volumul pieselor silențioase, va reduce volumul pieselor puternice și va menține volumul sunetelor în raza dvs. ideală. Datorită erorii umane, vă puteți aștepta ca niciun instrument să nu fie perfect constant pe parcursul unei înregistrări întregi. Compresia poate netezi automat aceste nereguli.
Pasul 3. Verificați sunetul tobei și basului
Tobe și bas formează baza ritmică a melodiei, așa că asigurați-vă că ați rezervat ceva timp pentru a le asculta cu atenție. Sunetul cu frecvență mai mică poate fi copleșitor dacă nu sunteți atent. Fiecare parte ar trebui să pară distinctă, dar și coezivă cu ansamblul. Dacă un instrument este prea luminos sau întunecat, acesta va suna din loc.
Gândiți-vă la piesele amestecului dvs. ca membri ai unui cor: fiecare parte este apreciată separat, dar scopul său este să lucreze împreună ca un colectiv
Pasul 4. Folosiți porți de zgomot
Porțile de zgomot elimină tot zgomotul care nu atinge un volum minim. Acest lucru poate fi extrem de util atunci când o înregistrare a fost făcută într-o zonă cu zgomot de fond. Zgomotul acestui zgomot poate fi ușor tăiat cu o poartă.
- Pentru anumite instrumente care nu apar la fel de regulat în mix, poate fi cel mai ușor să coborâți fader-ul.
- Filtrarea percuției de volum mai mic nedorit poate fi nerezonabil de dificilă atunci când se încearcă decolorarea cu „pumnul” fiecărui sunet. Poarta este ideală pentru această situație.
- Experimentați cu porți de zgomot pentru a obține un sunet mai curat și mai clar din mix.
Pasul 5. Joacă-te cu panoramarea
Modul în care sunetul se mișcă prin câmpul stereo are un efect clar asupra sunetului pe care îl produceți în mix. Pentru a găsi echilibrul perfect, va trebui să experimentați modul în care vă distribuiți melodiile. Începătorii ar trebui să înceapă cu o parte de bas centrată, dar ar putea:
- Opriți-vă între părți cu chitara ritmică și percuție
- Plasați o pistă de tastatură astfel încât să fie ușor decentrată.
- Adăugați alte melodii pe tot câmpul pentru a oferi mixului dvs. o calitate mai bogată și mai realistă.
Pasul 6. Adăugați efecte
Efectul cor, de exemplu, va adăuga straturi de timbre și intonații ușor diferite la o piesă, făcându-l să sune ca și cum ar fi jucat mai multe instrumente. Ca regulă generală, acest efect este util pentru tastaturi electrice și piese de chitară. Alte efecte pe care le-ați putea folosi în timp ce amestecați:
- Reverb - creează o vibrație în sunet, adesea adăugată la chitare și voce pentru a masca frecvențe mai puțin dorite și a crea plenitudine.
- Întârziere - denumită uneori „ecou”, creează unul sau mai multe segmente de sunet definite și repetă acel segment.
Pasul 7. Utilizați automatizarea pentru a crea o melodie mai muzicală
Există multe tipuri diferite de automatizări pe care le puteți utiliza pentru a îmbunătăți musicalitatea mixului dvs. De exemplu, s-ar putea să vă automatizați magistrala pentru a crea coruri mai puternice decât versurile voastre. Acest lucru ar crea un cor mai proeminent în mixul dvs.
De asemenea, puteți automatiza returnările efectelor, care pot fi utile dacă doriți ca o reverb sau o întârziere să fie mai puțin proeminente în anumite secțiuni ale unei melodii
Pasul 8. Puneți totul împreună
În timp ce utilizați EQ-ul, porțile de zgomot și alte efecte, ar trebui să ascultați în mod constant întreaga dvs. producție. Pe măsură ce faceți, faceți mici ajustări la fiecare piesă, păstrând întotdeauna întregul în minte. Cu fiecare schimbare, ascultați-vă amestecând din nou. Chiar dacă părțile individuale sună excelent, produsul complet trebuie să sune și el.
Pasul 9. încălcați regulile și explorați noi tehnici
Există mulți parametri tehnici și intervale definite de experți care vă pot orbi de noile abordări pe care le-ați putea lua pentru a vă atinge sunetul. Sunetul bun este o chestiune de gust. Aveți întotdeauna încredere în urechile voastre și nu vă fie frică să nu încălcați regulile. Scor
0 / 0
Partea 4 Test
Cum puteți elimina zgomotul de fundal de pe o piesă?
Prin utilizarea instrumentelor de compresie.
Nu chiar! Instrumentele de compresie asigură un volum consistent prin limitarea frecvenței în mix. Cu toate acestea, un instrument de compresie nu poate elimina zgomotul de fundal. Ghiceste din nou!
Prin utilizarea porților de zgomot.
Corect! O poartă de zgomot poate filtra sunetele care nu ating un nivel minim de volum. Folosiți o poartă de zgomot pentru a elimina zgomotul de fundal, cum ar fi cel al unui public dintr-un spectacol live. Citiți mai departe pentru o altă întrebare la test.
Jucându-vă cu panoramarea.
Încearcă din nou! Panoramarea determină modul în care sunetul se mișcă prin câmpul stereo, dar nu elimină zgomotul de fundal. Există o opțiune mai bună acolo!
Vrei mai multe teste?
Continuați să vă testați!
