CorelPainter este un program excelent pentru ilustrație digitală. Deși este similar cu Photoshop, este orientat mai mult spre reproduceri realiste ale mass-media tradiționale. Deși nu are multe dintre efectele speciale pe care le are Photoshop, are o bibliotecă extinsă de pensule bazate pe suporturi reale, cum ar fi creioane, pixuri, vopsele și pasteluri. Deci, dacă sunteți nou în CorelPainter, iată un scurt tutorial despre colorarea unui desen folosind programul.
Pași
Pasul 1. Acest tutorial va ilustra procesul de bază cu un desen simplu, dar aceiași pași se pot aplica cu ușurință chiar și celor mai complexe compoziții
Pasul 2. Deschideți CorelPainter și creați un document nou
Creați un strat nou și denumiți-l „schiță”. Aici va merge subdesena ta.
Pasul 3. Creați o schiță brută cu instrumentul creion 2B folosind o altă culoare decât negru
Încercați să folosiți albastru deschis. Aceasta va fi baza pentru desenul dvs. și nu va apărea în produsul final.
Pasul 4. Creați un strat nou și denumiți acest „contur
„Aici va merge linia ta de artă necolorată.
Pasul 5. Treceți de la creion la instrumentul de aerograf cu detalii și urmăriți cu atenție peste schiță pentru a crea un contur
Instrumentul pentru aerograf cu detalii, atunci când este utilizat la o dimensiune mică, va crea un contur mult mai neted decât creionul. Asigurați-vă că toate formele sunt închise, ceea ce va ușura colorarea. Curățați conturul cu instrumentul de ștergere acolo unde este necesar.
Pasul 6. Duplicați stratul de contur și redenumiți acest strat „culori plate”. Utilizați instrumentul de completare pentru a vă colora conturul
Aici este important să aveți forme închise, astfel încât culoarea să meargă doar acolo unde doriți.
Pasul 7. Creați un strat nou și denumiți-l „umbrele
„Folosind instrumentul de selectare a culorilor, apucați culoarea oricărui obiect. Utilizați roata de culoare pentru a întuneca culoarea, reduce opacitatea și aplicați-o folosind instrumentul cu aerograf. Acordați atenție locului în care cade lumina și materialului pe care îl umbriți. Folosiți culoarea umbrelor pentru a crea și pliuri în material.
Pasul 8. Aceste umbre sunt destul de dure și, sincer, urâte
Înmoaie-le folosind instrumentul Blur Blender.
Pasul 9. Când ați terminat umbrele, creați un strat nou și apelați-l „evidențiază
„Schimbați culoarea în alb și folosiți aerograful pentru a aplica imagini evidențiate imaginii în același mod în care ați făcut umbrele. Utilizați pensula Blur Blender pentru a înmuia luminozitățile.
Pasul 10. Acum adăugați o textură imaginii
Acest exemplu folosește un aerograf portocaliu și maro deschis la o opacitate scăzută pentru a crea un efect pestriț pe piele. Peria Blur este de asemenea folosită pentru a atenua acest efect.
Pasul 11. Acordați imaginii un fundal simplu, cu o singură culoare, cu o umbră turnată sub figură
Pentru a face acest lucru, creați un strat nou și denumiți-l „fundal”. Mutați acest strat sub stratul contur și umpleți-l cu o culoare (de ex. Gri). Pentru umbră, utilizați instrumentul de aerograf, începând cu o culoare puțin mai închisă decât fundalul și stratificând culorile mai întunecate până când ajungeți în centrul umbrei turnate.
